.jpg)
C'è un mercato di investimenti sempre più in espansione: investire in arte, meglio se arte moderna un investimento a lungo termine, adatto a piccoli investitori che vogliono avere qualcosa in mano di bello, oltre che di valore.
Quelli che seguono, sono dei piccoli consigli per chi vuole investire soldi in arte e vuole affacciarsi per la prima volte in questo particolare settore della finanza.
I prezzi da capogiro delle opere d'arte che si sentono nelle notizie di giornali e TV, quando a qualche famosa asta 'battono' un quadro a centinaia di milioni di dollari sono vere, ma si consideri che il mercato cosiddetto 'milionario' dell'arte è solo l'1% di tutte le compravendite di opere nel mercato dell'arte ( anche se i volumi d'affari sono circa il 50% di tutto questo mercato).
Quelli che seguono, sono dei piccoli consigli per chi vuole investire soldi in arte e vuole affacciarsi per la prima volte in questo particolare settore della finanza.
Bisogna subito togliere ogni dubbio: se volete investire in arte contemporanea per comprare oggi a 100 e vendere domani a 120, allora questo tipo di investimento non fa per Voi, per fare speculazioni nel breve periodo, ci sono tante altre forme di Investimento che potrete trovare QUI.
Perchè investire in arte?
Le persone investono in arte per diverse ragioni, e questa pratica può essere motivata da considerazioni finanziarie, estetiche o culturali. Ecco alcune ragioni comuni:
Apprezzamento estetico: Molte persone investono in arte perché apprezzano l'estetica e la bellezza dell'opera. Possedere un'opera d'arte può essere un modo per arricchire la propria vita esteticamente.
Status sociale e culturale: Possedere opere d'arte di valore può essere un simbolo di status sociale e culturale. Alcune persone considerano l'arte come un segno di raffinatezza e gusto, e la collezione di opere d'arte può fungere da espressione di prestigio.
Diversificazione degli investimenti: Per molti investitori, l'arte rappresenta una forma di diversificazione del portafoglio. Diversificare gli investimenti significa distribuire il rischio su diverse classi di attività, e l'arte può essere vista come un'alternativa agli investimenti tradizionali come azioni e obbligazioni.
Investimento finanziario: Alcuni collezionisti di arte vedono le opere d'arte come investimenti finanziari. Il valore di molte opere d'arte può aumentare nel tempo, e alcuni investitori cercano di trarre profitto acquistando opere d'arte di artisti emergenti o già affermati.
Piacere personale: Molte persone acquistano opere d'arte semplicemente perché amano l'arte e trovano piacere nel possedere e contemplare opere significative. In questo caso, l'acquisto di arte non è necessariamente motivato da considerazioni finanziarie, ma piuttosto da una passione personale.
Collezionismo: Alcuni individui sono appassionati collezionisti d'arte. Collezionare opere può diventare una forma di hobby o persino una passione, e l'investimento finanziario può essere solo un aspetto secondario di questo interesse.
Va notato che investire in arte può essere rischioso, in quanto il valore delle opere d'arte può essere influenzato da molteplici fattori, tra cui le tendenze di mercato, le fluttuazioni economiche e le valutazioni critiche. Prima di investire in arte, è consigliabile cercare consulenza da esperti nel settore dell'arte o consulenti finanziari specializzati.
Investire in arte pro e contro
Investire in arte può essere redditizio per alcuni, ma è importante notare che è un settore complesso e rischioso. Il valore delle opere d'arte è influenzato da molteplici fattori, tra cui la fama dell'artista, la rarità dell'opera, le tendenze di mercato e le valutazioni critiche. Molti investitori considerano l'arte come una classe di attività alternativa che può offrire diversificazione al loro portafoglio.
Tuttavia, non esiste una risposta universale sulla redditività degli investimenti in arte, e ciò dipende da vari fattori. Alcuni studi e rapporti del settore suggeriscono che nel corso del tempo, alcune opere d'arte hanno mostrato rendimenti competitivi rispetto ad altre forme di investimento, ma ci sono anche molte variabili da considerare.
Ecco alcune considerazioni:
Rischi di mercato: Il mercato dell'arte può essere soggetto a fluttuazioni imprevedibili. Le tendenze e le preferenze dei collezionisti possono cambiare, influenzando il valore delle opere.
Durata degli investimenti: Gli investimenti in arte spesso richiedono un impegno a lungo termine. Il valore delle opere d'arte potrebbe non aumentare rapidamente, e il rendimento può richiedere anni o addirittura decenni.
Expertise e consulenza: Investire in arte richiede una conoscenza approfondita del mercato dell'arte e delle dinamiche specifiche dell'industria. Molti investitori si avvalgono della consulenza di esperti nel campo dell'arte per prendere decisioni informate.
Diversificazione del portafoglio: Anche se alcuni investitori ottengono rendimenti positivi con l'arte, è importante notare che la diversificazione del portafoglio rimane fondamentale per la gestione del rischio finanziario. Gli investimenti in arte dovrebbero essere considerati come parte di un portafoglio più ampio e ben diversificato.
Ci sono studi e report pubblicati da istituzioni finanziarie e aziende specializzate nel settore dell'arte che analizzano le tendenze del mercato e forniscono dati sui rendimenti. Tuttavia, è importante notare che il mercato dell'arte è influenzato da molte variabili, e le previsioni possono essere difficili.
Prima di decidere di investire in arte, è consigliabile cercare consulenza da professionisti esperti nel settore finanziario e dell'arte.Le speculazioni in Arte Contemporanea nel breve periodo non funzionano, possono esserci naturalmente, ma sono solo l'eccezione che conferma la regola.
Investire in Arte significa investire nel lunghissimo periodo, spesso e volentieri significa costruire una collezione per tramandarla ai posteri, o più semplicemente significa abbellire una stanza della Nostra casa con quadri di valore i quali, in un futuro potranno essere anche venduti in caso di bisogno, o perchè ne voglio comprare altri di un altro genere, o perchè con quei soldi vorrei fare altro.
monetizzazione dell'investimento
La monetizzazione nell'arte può avvenire attraverso diverse forme e settori. Alcune forme di arte sono più facilmente commercializzabili o monetizzabili rispetto ad altre, a seconda di vari fattori. Ecco alcune forme di arte che spesso hanno maggiori opportunità di monetizzazione:
Pittura e Disegno: Opere pittoriche e disegni sono spesso commercializzabili attraverso la vendita diretta, gallerie d'arte, mostre e aste. Artisti che creano opere di grande impatto visivo possono attirare l'attenzione dei collezionisti e degli acquirenti.
Fotografia: La fotografia è un'arte molto commercializzabile. Fotografi possono vendere le loro opere attraverso gallerie, mostre, siti web dedicati e servizi di stampa su richiesta. La fotografia può essere utilizzata anche in campagne pubblicitarie, editoria e nell'ambito del commercio.
Scultura: Le sculture possono essere vendute attraverso gallerie d'arte, mostre e commissioni personalizzate. Le sculture possono anche essere collocate in spazi pubblici o privati, generando opportunità di vendita e commissioni.
Arte digitale e NFT: Con l'avvento delle tecnologie digitali, l'arte digitale e i NFT (Token Non Fungibili) hanno guadagnato popolarità. Gli artisti possono creare opere digitali e venderle come NFT su piattaforme blockchain, consentendo loro di guadagnare attraverso la compravendita e le royalty.
Arte Applicata: Questa categoria include design grafico, illustrazioni per libri, copertine di album, design di moda, design industriale e altro ancora. Gli artisti che lavorano in queste discipline possono ottenere reddito attraverso commissioni e collaborazioni con aziende.
Arte Street: Artisti di strada o muralisti possono guadagnare attraverso commissioni da parte di organizzazioni, aziende o proprietari di edifici che desiderano decorare spazi pubblici o privati.
Arte Concettuale e Installazioni: Artisti che lavorano in forme d'arte più concettuali o realizzano installazioni possono trovare opportunità di monetizzazione attraverso mostre e commissioni. Le installazioni possono essere commissionate per eventi, festival, o spazi pubblici.
Arti Performative: Artisti performanti, come attori, musicisti e ballerini, possono guadagnare attraverso esibizioni dal vivo, concerti, registrazioni, collaborazioni pubblicitarie e altri progetti correlati.
Tuttavia, è importante notare che la monetizzazione dell'arte può variare notevolmente a seconda del talento dell'artista, della sua visibilità, delle tendenze di mercato e della capacità di networking. La diversificazione delle fonti di reddito e la promozione attiva del proprio lavoro sono spesso cruciali per il successo finanziario nel mondo dell'arte.
Investire in Arte Moderna: come iniziare
Si inizia avvicinandosi alle opere, andando alle Gallerie, facendosi spiegare dai galleristi cosa sono quelle opere, meglio se si può partecipare a delle mostre di un pittore, dove sarà il pittore stesso a velare cosa c'è in quel quadro che all'inizio guardate con occhi sospetti e solo in un secondo momento guarderete con un altro tipo di sguardo.Quanti soldi ci vogliono per investire in Arte Contemporanea:
Tranquilli: non ci vogliono milioni di euro per comprare un bel quadro, si può iniziare anche con poche migliaia di euro, acquistando quadri di artisti minori , ma che comunque hanno un loro mercato, come si può vedere dallo screenshot che abbiamo fatto di un famoso sito di Firenze Art, Galleria d'Arte Contemporanea, dove potete vedere anche i prezzi delle opere.I prezzi da capogiro delle opere d'arte che si sentono nelle notizie di giornali e TV, quando a qualche famosa asta 'battono' un quadro a centinaia di milioni di dollari sono vere, ma si consideri che il mercato cosiddetto 'milionario' dell'arte è solo l'1% di tutte le compravendite di opere nel mercato dell'arte ( anche se i volumi d'affari sono circa il 50% di tutto questo mercato).
Attenzione a non comprare un'opera d'arte contraffatta:
Evitare di acquistare un'opera d'arte contraffatta richiede attenzione, ricerca e, in molti casi, il coinvolgimento di esperti. Ecco alcuni suggerimenti che potrebbero aiutarti a ridurre il rischio di acquistare un'opera d'arte contraffatta:
Ricerca dell'artista: Prima di acquistare un'opera d'arte, fai una ricerca approfondita sull'artista. Verifica la sua biografia, la sua formazione artistica e l'esperienza professionale. Gli artisti autentici avranno solide credenziali e una storia nel mondo dell'arte.
Autenticità: Chiedi sempre documentazione sull'autenticità dell'opera. Gli artisti seri forniscono certificati di autenticità (COA) che attestano che l'opera è originale. Verifica che il COA sia ben redatto e autenticato.
Gallerie e rivenditori affidabili: Acquista opere d'arte da gallerie e rivenditori affidabili e riconosciuti nel settore. Le istituzioni rispettabili sono meno propense a vendere opere d'arte contraffatte, e spesso garantiscono l'autenticità delle opere che vendono.
Provenienza: Chiedi informazioni sulla provenienza dell'opera. Un'opera d'arte con una storia documentata e chiara è più probabile che sia autentica. Fai attenzione se la provenienza sembra ambigua o poco chiara.
Firma e numerazione: Verifica la firma dell'artista sull'opera e la presenza di una numerazione, se applicabile. Alcuni artisti firmano e numerano le loro opere in edizioni limitate. La mancanza di firma o numerazione potrebbe sollevare dei dubbi.
Stile e tecnica: Familiarizzati con lo stile e la tecnica dell'artista. Le opere contraffatte potrebbero mancare delle caratteristiche distintive dell'artista originale. Studia attentamente altre opere dell'artista per confrontare stile e tecnica.
Esami forensi: In casi di opere d'arte di grande valore, è possibile sottoporre l'opera a esami forensi o analisi scientifiche per verificare la sua autenticità. Questo potrebbe coinvolgere l'uso di tecnologie avanzate come analisi di imaging, spettroscopia e altro.
Consultazione di esperti: Se sei incerto sull'autenticità di un'opera, consulta esperti del settore, come esperti d'arte, storici dell'arte o consulenti specializzati in autenticità. Le loro competenze possono essere fondamentali nel determinare se un'opera è autentica.
Ricorda che la contraffazione nel mondo dell'arte può essere un problema, specialmente per opere di artisti rinomati. Un approccio prudente e la consultazione di esperti possono aiutarti a ridurre il rischio di acquistare un'opera d'arte contraffatta.
Dove comprare opere d'arte moderna per fare un buon affare:
Acquistare opere d'arte garantite e sicure richiede l'approccio a fonti affidabili e rispettabili. Ecco alcune opzioni dove puoi cercare opere d'arte con maggiore sicurezza:
Gallerie d'Arte: Gli acquisti presso gallerie d'arte rinomate e rispettabili offrono una maggiore sicurezza, poiché queste istituzioni spesso verificano l'autenticità delle opere e forniscono documentazione appropriata, come certificati di autenticità (COA). Ricerca gallerie con una buona reputazione nel settore.
Case d'Asta: Partecipare a aste d'arte di case d'asta rinomate può garantire una maggiore sicurezza. Le case d'asta autorevoli autenticano attentamente le opere d'arte e forniscono documentazione dettagliata. Case d'asta famose includono Sotheby's, Christie's e Phillips.
Siti Web di Gallerie Online Affidabili: Esistono piattaforme online specializzate nella vendita di opere d'arte, che collaborano con artisti noti. Assicurati di scegliere siti web rispettabili e leggi recensioni o testimonianze per garantire la loro affidabilità.
Fiere d'Arte: Partecipare a fiere d'arte può offrire l'opportunità di acquistare opere direttamente dagli artisti o dalle gallerie. Molte fiere d'arte accreditate attirano artisti di talento e gallerie di qualità.
Agenzie di Consulenza d'Arte: Le agenzie di consulenza d'arte possono fornire assistenza nella ricerca e nell'acquisto di opere d'arte. Gli esperti in queste agenzie possono aiutarti a navigare nel mercato e a trovare opere autentiche e di qualità.
Artisti e Studi d'Arte: Acquistare direttamente dagli artisti o dai loro studi può essere un modo sicuro per garantire l'autenticità delle opere. Comunica direttamente con l'artista o visita il suo studio, se possibile.
Piattaforme NFT e Arte Digitale: Nel caso di opere d'arte digitali e NFT, puoi esplorare piattaforme blockchain rinomate, come OpenSea, Rarible o Foundation, che offrono trasparenza sulla proprietà e autenticità attraverso la tecnologia blockchain.
Prima di effettuare un acquisto, fai una ricerca dettagliata sulla fonte e sulla reputazione del venditore o della piattaforma. Leggi recensioni, verifica la trasparenza e cerca informazioni sull'autenticità delle opere d'arte offerte. Inoltre, non esitare a chiedere documentazione e a consultare esperti del settore per avere ulteriori rassicurazioni sull'autenticità dell'opera che stai considerando.
Commenti